「音楽が好き」
「曲を作るのが楽しい」
そんな気持ちを副業に活かせたら最高ですよね。
実は今、自分で作った音楽をネット上で販売して、ちょっとしたお小遣いや安定した副収入を得ている人が増えているんです。
その方法のひとつが ロイヤリティフリー音楽の販売。
「ロイヤリティフリー音楽って何？」と思った方も多いと思いますが、簡単に言うと「買い切り型で自由に使える音楽」のこと。
YouTube動画や企業のPRムービー、アプリ、ゲーム、ラジオなど、いろんな場面でこのタイプの音楽が使われています。
つまり、あなたが作った曲が世界中の誰かのコンテンツで使われるかもしれないんです！
今回は、
- ロイヤリティフリー音楽って何か？
- どうやって作って、どうやって売るの？
- 実際、どれくらい稼げるの？
- 初心者でもできるの？
…といった疑問に、わかりやすく答えていきます。
音楽の副業にちょっとでも興味がある方、DTMを趣味でやってるけど収益化にチャレンジしてみたい方、ぜひ最後まで読んでみてくださいね！
音楽が好きという気持ちがあれば、誰でも一歩を踏み出せる副業です。
ロイヤリティフリー音楽とは何か？
著作権とロイヤリティの基礎知識
まず、「ロイヤリティフリー音楽」の話をする前に、ちょっとだけ「著作権」と「ロイヤリティ」について触れておきましょう。
著作権とは、ざっくり言うと「作った人の権利」のこと。
曲を作った人には「その曲をどう使うか決める権利」があるんです。
そしてロイヤリティというのは、「その曲を使うたびに支払うお金」のこと。
たとえば、テレビCMや映画で曲を使いたい場合、その都度使用料（ロイヤリティ）を払う必要があります。
でも、毎回支払うのってちょっと面倒だし、使う側もコストがかさみますよね。
そこで登場するのが「ロイヤリティフリー音楽」なんです。
ロイヤリティフリー音楽の仕組み
ロイヤリティフリー（Royalty Free）音楽とは、「一度料金を払えば、何度でも自由に使ってOK」というスタイルの音楽です。
たとえば、1曲500円で販売しているロイヤリティフリー音楽を買えば、その後は追加料金なしでYouTube動画やSNS広告などに繰り返し使えます。
使うたびに料金が発生しないので、利用者にとってはとてもありがたい仕組みですね。
ここでよく誤解されるのが、「ロイヤリティフリー＝著作権がなくなる」ということ。
でもこれは 間違い。
著作権は基本的に作曲者に残ったままで、「自由に使っていいよ」というライセンスを販売している、というイメージが近いです。
使用される主な場面
ロイヤリティフリー音楽は、いろんなところで活躍しています。
たとえば…
- YouTube動画：Vlog、レビュー動画、料理動画、ゲーム実況など
- 企業のPRムービー：会社紹介、製品説明、採用動画など
- アプリやゲームのBGM：スマホアプリ、インディーゲーム、UI音など
- ポッドキャストやラジオ番組：オープニング・エンディングのジングルなど
- イベントや展示会でのBGM：会場の雰囲気作り用の音楽として
このように、BGMとしてのニーズがかなり多いんです。
そして、このニーズに応える音楽をネット上で提供するのが、音楽制作・販売の副業なんですね。
使いやすさと手軽さで需要が広がる、今注目の音楽ビジネスです。
どんな人に向いている副業？
音楽制作・販売って聞くと、「プロじゃないと難しそう」と感じるかもしれません。
でも、実は自分のペースでコツコツ続けられる副業として、意外と多くの人に向いているんです。
ここでは、特にこの副業がピッタリ合うタイプを3つ紹介します。
作曲やDTM経験がある人
まずは何と言っても、作曲やDTM（デスクトップミュージック）をやったことがある人。
これはもう大きなアドバンテージです。
「趣味で曲を作っているけど、発表する場がない…」
「ボーカルはいないけど、インスト曲ならいろいろ作ってる」
「DAW（音楽制作ソフト）をいじるのが楽しい！」
こういう方には、ロイヤリティフリー音楽の制作・販売はまさにぴったり。
最初からプロ品質である必要はありません。
実際、YouTube動画のBGMとして使われるような曲は、シンプルで耳に残らない“雰囲気づくりの音楽”が求められることが多いです。
「ガチな作曲家じゃないと無理」と思わなくて大丈夫。
むしろ、シンプルで使いやすい音楽を作れる人こそ需要があります。
自宅で作業したい人
この副業の大きな魅力のひとつは、完全在宅で完結することです。
- 自宅のパソコン1台
- DAWソフト（音楽制作ソフト）
- ヘッドホン or スピーカー
これだけあれば、すぐに始められます。
通勤もなければ、納期に追われるクライアントワークも（基本的には）ありません。
スキマ時間に1フレーズずつ作っていったり、休日にまとめて作業したり。
自分のペースで続けられるのが、この副業の大きな魅力です。
ストック型収入を目指す人
「労働時間＝収入」から少しずつ抜け出したい、という方にもおすすめなのがこの副業。
理由は、ロイヤリティフリー音楽の販売は“ストック型収入”になるからです。
一度作ってアップロードした曲が、何度も購入されたり、長い期間使われたりします。
たとえば、ある曲が毎月少しずつダウンロードされるようになれば、それが“自動で発生する収入”になるんです。
もちろん最初はコツコツ地道に作る必要がありますが、数が増えてくると「音楽の資産」を持っているような状態に近づいていきます。
「将来フリーランスとしてやっていきたい」
「会社とは別に収入の柱が欲しい」
「時間に縛られない働き方をしたい」
そんな思いを持っている人にも、ぴったりの選択肢です。
ということで、音楽制作・販売の副業は、
- 音楽が好きな人
- 在宅でマイペースに働きたい人
- コツコツ型のストック収入を育てたい人
こういった方にとって、理想的な副業になり得ます。
自分のペースでコツコツ続けられる人にぴったりの副業です。
必要な機材・ソフトと準備
音楽制作って聞くと、「なんだか機材がたくさん必要そう」と思いがちですが、実は今のDTM（デスクトップミュージック）は、最低限の環境でも十分スタートできます。
ここでは、まず基本的なDTM環境について紹介しつつ、「初心者でも手が出しやすい機材」や「とにかく低コストで始めたい人向けの方法」まで、わかりやすくまとめていきます。
DTM環境の基本
まずは、音楽制作を始めるために必要な基本アイテムを整理しておきましょう。
1. パソコン（PC / Mac）
音楽制作の心臓部。
最近のDAWは軽くなっていますが、ある程度のスペックは必要です。
- CPU：Core i5 以上（M1/M2チップ搭載Macも◎）
- メモリ：8GB以上（理想は16GB）
- ストレージ：SSD推奨（読み書きが速いので作業が快適）
ノートPCでもOK！持ち運びもできて便利です。
2. DAW（音楽制作ソフト）
DAW（Digital Audio Workstation）は、音楽を作るためのソフト。
音を録音したり、打ち込んだり、編集したりするツールです。
代表的なDAWソフト：
- GarageBand（Macユーザーは無料！）
- Studio One（無料版あり）
- Ableton Live
- FL Studio
- Cubase
初心者さんには、無料または安価なエントリー版からスタートするのがおすすめです。
3. オーディオインターフェース（あれば便利）
パソコンとスピーカーやマイクの間をつなぐ機材。音質がアップします。
ただし、「打ち込みだけで完結した音楽を作るなら、最初はなくてもOK」なので、無理に買わなくても大丈夫です。
4. モニターヘッドホン or スピーカー
音を正確に聴くためのツール。
最初はヘッドホンで十分。安価でもそこそこ性能の良いモデルも多いです。
初心者向けのおすすめ機材
「じゃあ、何を買えばいいの？」という方向けに、初心者が手を出しやすい機材・ソフトをいくつか紹介します。
| カテゴリ | おすすめ | ポイント |
|---|---|---|
| DAW | GarageBand（Mac） | 無料なのに高機能、iPhone版とも連携できる |
| DAW | Studio One Prime | Windowsでも使える無料版あり |
| ヘッドホン | audio-technica ATH-M20X | 安価でもしっかり聴ける定番モデル |
| オーディオIF | Steinberg UR12 | 初心者に人気、Cubase AI付き |
まずは無料のDAWと、手持ちのパソコン・ヘッドホンで始めて、少しずつ機材を揃えていくのが◎です。
最低限で始める方法も紹介
「とにかくお金をかけずに始めたい！」という方は、以下のセットアップでOK！
- パソコン（手持ちのものでOK）
- 無料のDAW（GarageBandやStudio One Primeなど）
- 普通のイヤホンやヘッドホン
このセットでも、ロイヤリティフリー音楽として販売できるレベルの楽曲は十分作れます。
収益が出てから、徐々に音源やプラグイン、オーディオインターフェースなどに投資していくスタイルも全然アリです。
準備は意外とカンタン！
「音楽制作＝高い機材が必要」というイメージがあるかもしれませんが、実際はかなりハードルが下がっています。
今は無料ソフトも高性能で、機材もコンパクト＆安価。
趣味レベルから副業へステップアップするのも夢じゃありません。
最低限の機材でも始められるのが、音楽販売副業の魅力です。
楽曲制作の流れとポイント
いざ音楽を作って販売しよう！と思っても、
「どんな曲を作ればいいの？」
「何から手をつけたらいいの？」
と悩む人も多いと思います。
ここでは、ロイヤリティフリー音楽を制作・販売するうえで大切なポイントを3つに分けて紹介します。
これを意識するだけで、「ただの趣味の曲」から「選ばれる曲」に一歩近づけますよ！
楽曲のジャンル選定
まずはジャンル選びが超重要です。
ロイヤリティフリー音楽として売れやすいのは、“映像やコンテンツのBGMとして使いやすい曲”です。
よく売れるジャンルの一例：
- ポップ・明るめのインスト（企業PV、YouTubeのVlogなどに◎）
- アンビエント系・ローファイ系（リラックス、ナレーションの裏などに）
- ピアノソロ・アコースティック系（感動系の動画に合う）
- EDM・エレクトロニカ（近未来感、テック系の映像に人気）
- チル・ラウンジ・おしゃれ系（カフェ風BGMとして定番）
逆に、マニアックすぎるジャンル（前衛的すぎる実験音楽など）は、需要が限られることも。
「かっこいい！自分の好み！」というよりも、「使いやすいか？」を意識しましょう。
ターゲット市場を意識した制作
次に大事なのが、「誰に使ってもらうか？」を想像して作ることです。
たとえば…
- 企業のプロモーション動画向け
→ 清潔感のある明るい曲。ピアノやアコースティックギターが◎ - YouTuberのVlog向け
→ 軽快なビート、テンポは中速、音数は少なめが好まれる - ゲームやアプリのBGM向け
→ 繰り返して聴いても疲れないループ曲がベスト - ラジオ・ポッドキャスト向け
→ 短くて印象に残るイントロジングルやアウトロ音楽
制作前に「これは誰が、どんな場面で使ってくれる曲だろう？」とイメージを持つと、曲の構成やアレンジも自然と整ってきます。
長く使われる曲の特徴（ループ、短尺など）
ロイヤリティフリー音楽では、“長く・何度も使いやすい”曲が重宝されます。
そのために意識したい特徴をいくつか紹介します。
● ループ対応
途中で曲が終わるのではなく、最初から最後まで自然につながる構成にしておくと、動画編集のときに使いやすいです。
「ループして聴いても違和感がないか？」は大きなポイント。
→ DAWで書き出すときに、ループ用として「冒頭と終わりのテンポやコードを同じにする」工夫をすると◎。
● 短めの尺（30秒〜2分前後）
長すぎる曲は編集が面倒だったり、使いづらいことも。
逆に、30秒、60秒、90秒バージョンなどを用意しておくと、使う側にとってかなり便利。
→ 同じメロディでも長さ違いのパターンがあると、1曲で複数の場面に対応できます。
● シンプルな構成
メロディが派手すぎたり、リズムが複雑すぎると“映像の邪魔”になりやすいです。
あくまで「主役を引き立てるBGM」であることがポイント。
使う人の気持ちになって作る！
趣味で作る音楽と違って、「販売する音楽」は“聴かれる”より“使われる”ことが目的です。
- どんなシーンで？
- 誰が使う？
- どんな長さ・構成なら便利？
このあたりをしっかり意識して制作していくと、グッと実用性が高まり、「使ってもらえる曲」＝「売れる曲」につながっていきます。
“使ってもらえる曲”を意識することで、売れる音楽に近づきます。
販売方法とおすすめのプラットフォーム
楽曲が完成したら、次は「どこで、どうやって売るか？」です。
ロイヤリティフリー音楽は、専用の販売プラットフォームに登録して販売するのが一般的。
ここでは代表的な海外＆国内のプラットフォームを紹介しつつ、それぞれの特徴や選び方のポイントもお伝えしていきます！
海外の人気プラットフォーム
🔸 AudioJungle（オーディオジャングル）
- 運営：Envato Market
- 特徴：世界最大級のロイヤリティフリー音楽マーケット
- 利点：世界中のユーザーが利用。1曲あたりの価格設定が可能
- 注意点：審査が厳しめ。英語のやりとりが必要
▶ とにかく「世界に向けて売りたい！」という方におすすめ。審査はちょっとハードですが、その分クオリティの高いマーケットです。
🔸 Pond5（ポンドファイブ）
- 運営：アメリカのメディア素材マーケット
- 特徴：動画、画像、効果音など総合素材の中に音楽部門あり
- 利点：価格を自分で設定できる。審査は比較的やさしめ
- 注意点：登録後の販売管理は自分でしっかり行う必要あり
▶ 自由度高めで、初心者でも参入しやすいのがポイント。ジャンルが多彩なのでニッチな曲も売れる可能性あり。
🔸 Artlist（アートリスト）
- 特徴：月額・年額課金でユーザーが音楽を使い放題できるサービス
- 利点：契約できれば定額で報酬が支払われるモデル（買い切り型ではない）
- 注意点：基本的に「作家としての招待 or 選考」が必要
▶ 審査を通れば、安定した収益を得られる可能性大。クリエイティブ系に強いプラットフォームです。
日本国内のおすすめプラットフォーム
🔸 Audiostock（オーディオストック）
- 国内最大級の音楽素材マーケット
- 特徴：登録数・購入実績ともに日本で圧倒的
- 利点：日本語対応、価格設定は自動。定額制サービスで使用されると報酬発生
- 注意点：審査あり（比較的通りやすい）
▶ 日本人クリエイターならまずここ！「YouTubeで使えるBGMを探している」「企業動画に使いたい」といったニーズにマッチします。
プラットフォーム選びのポイント
「どのサイトに登録すればいいの？」と迷った時は、以下のポイントを参考にしてみてください。
| 観点 | チェックポイント |
|---|---|
| 審査の難易度 | 初心者ならまずは審査がゆるめのところからチャレンジしよう |
| 利用者のターゲット | 海外の映像制作者が多いか、日本国内の企業やYouTuberが多いか |
| 報酬体系 | 買い切り型か、定額型か、どちらが合っているか |
| 自由度 | 曲の価格を自分で決めたい？それとも自動で任せたい？ |
| 言語の対応 | 英語に抵抗がある場合は国内サービスから始めるのがおすすめ |
最初のステップとしては…
- Audiostockに登録して販売を始める（審査も通りやすくて安心）
- 慣れてきたら Pond5やAudioJungleにもチャレンジ
- 長期的に安定収入を目指すなら Artlistの作家登録を目指す
という流れがおすすめです！
自分に合ったプラットフォームを選ぶことで、収益化のスピードが変わります。
収益化の仕組みとコツ
音楽を作って、販売サイトにアップロードすればそれでOK…と言いたいところですが、
実際に「売れる曲」にするには、ちょっとした工夫やコツが必要です。
ここでは、
- 1曲あたりどれくらい収益が見込めるのか？
- どうすれば再生・ダウンロードが増えるのか？
- タイトルやタグなど、検索対策の重要性
といった“売れるための仕組みづくり”をわかりやすく紹介していきます！
1曲あたりの収益モデル
ロイヤリティフリー音楽の販売は、プラットフォームや契約内容によって収益の形が少しずつ異なりますが、主に以下のようなモデルがあります。
💰 単品販売型（例：AudioJungle、Pond5など）
- 曲が1回ダウンロードされるたびに報酬が発生
- 価格は数百円〜数千円（設定可能な場合も）
- プラットフォーム手数料が引かれる（例：販売額の50〜70％が受け取れる）
▶ 例）1曲1,500円 → 手数料30％ → 実収益：約1,050円
📦 定額制モデル（例：Audiostockの定額プラン、Artlistなど）
- サブスクユーザーが曲を使用するたびに、再生数や使用数に応じた報酬が発生
- 1曲ごとの単価は低め（数十円〜数百円）だが、継続性あり
▶ ストックが増えるほど、じわじわ安定収入になるタイプ
💡 ポイント：最初の数曲では大きな収益は出にくいですが、10曲、50曲、100曲…と増やすことで“音楽の資産”になります。
再生数やダウンロード数を増やす工夫
ただアップするだけでは埋もれてしまいがち。そこで大切になるのが、「使う人に見つけてもらう工夫」です。
以下は売れてる作家さんも実践しているポイントです👇
🎧 聴きやすく使いやすい構成にする
- 長すぎず、ループ対応や短尺バージョンを用意する
- 音数を抑えて“映像の邪魔をしない”仕上がりに
📁 ジャンルや雰囲気を絞ってシリーズ化
- 似た雰囲気の曲をシリーズでアップすることで、ユーザーにとって選びやすくなる
- 「この人の曲は使いやすい」と思ってもらえると、リピート購入も期待できる
📣 SNSやブログで自分の曲を紹介
- Twitter(X)、Instagram、YouTubeなどで楽曲を紹介
- 「こんな場面に使えます！」という一言を添えると効果的
キーワード設定・タイトル・タグの重要性
音楽を「売る」ためには、検索に引っかかることがめちゃくちゃ重要です。
そのために欠かせないのが、キーワード・タイトル・タグの設定。
🔍 キーワード選びのコツ
- 「曲の雰囲気」…例：happy、relax、dark、emotional
- 「用途」…例：corporate、vlog、game、presentation
- 「ジャンル」…例：piano、ambient、lofi、acoustic
💡 これらを タグやタイトルにしっかり入れておくことで、検索に引っかかりやすくなります。
🎵 タイトルの付け方
悪い例：「Track001」「無題の曲」←何の曲かわからない！
良い例：「Upbeat Corporate Background」「Relaxing Piano for Vlog」
→「どんなシーンで使える曲か」がひと目で伝わるタイトルが理想です。
🏷️ タグの使い方
ほとんどのプラットフォームでは、10〜30個程度のタグを設定できます。
キーワードをもれなく入れることで、検索の幅を広げる効果があります。
曲のクオリティ × 発見される工夫＝売れる！
「いい曲を作る」ことはもちろん大事ですが、それだけではなかなか売れません。
検索されて、見つけてもらって、選ばれる。
この流れを作ることが、収益化のカギです。
- タイトル・タグは“検索されること”を意識して工夫する
- 使いやすく、ループ・短尺などのバリエーションも用意する
- できればSNSなどでも紹介して、露出を増やす
これらをコツコツ続けることで、あなたの音楽が少しずつ“売れるストック”へと育っていきます。
検索対策と継続投稿が、音楽を“売れる資産”に変える鍵です。
副業としてのリアルな収入・体験談
「音楽の副業って本当に稼げるの？」
これは多くの人が気になるポイントですよね。
この章では、音楽販売を副業として取り組んだ場合の「リアルな収益例」と、「成果を出している人に共通する特徴」、「途中で挫折しないためのマインド」についてお伝えしていきます。
初月・半年・1年後の収益モデル例
収益は「曲数 × 購入・再生頻度 × プラットフォームの仕組み」によって変わってきますが、ここではあくまで目安として、ある程度の例を紹介します。
✅ 初月（曲数：5〜10曲）
- 月の収益目安：0円〜数百円
- 状況：まだアップしたばかりで、販売数は少なめ
- ポイント：収益よりも“アップする習慣”が重要な時期
💡最初は「売れないのが普通」なので、気にせずどんどん投稿しましょう！
✅ 半年後（曲数：30〜50曲）
- 月の収益目安：2,000〜10,000円程度
- 状況：再生・ダウンロードが増え、定額制での収益も出始める
- ポイント：「この人の曲は使いやすい」とリピートも出てくる頃
💡Audiostockなどの定額制で、月に数十回使われれば自然と安定感が出てきます。
✅ 1年後（曲数：100曲以上）
- 月の収益目安：10,000〜50,000円以上も可能
- 状況：ライブラリが充実し、検索にも強くなってくる
- ポイント：「ストック資産」が働いてくれる感覚に近い
💡実際に副業として5万円以上を安定して得ている人も少なくありません。
成功している人の特徴と戦略
収益をしっかり出している人たちには、いくつか共通する特徴があります。
🔁 継続的に曲をアップし続けている
- 週1〜2曲、月5〜10曲ペースでコツコツ
- 100曲超えてくると明らかに“風向き”が変わる
🎯 ターゲットを明確にしている
- 「企業PV向け」「Vlog向け」「ゲームBGM」など用途を意識
- 使う人のニーズをよくリサーチしている
🛍️ プラットフォームごとの戦略を持っている
- Audiostockでは“日本語タイトル”を意識
- Pond5では“価格設定”と“ループ対応”に注力
- Artlistなど定額系では“使いやすさ”と“音質”にこだわる
📣 SNSやYouTubeでの発信もしている
- 自分の曲を紹介するミニ動画を投稿
- 「こんな場面で使えるよ！」と具体的に伝えている
挫折しないための心構え
正直なところ、「最初の数ヶ月はまったく売れない…」というのはよくある話です。
ここでやめてしまう人も多いのですが、そこで諦めずに継続できた人が伸びていくのが、この副業の特徴でもあります。
✔︎ 小さく始めて、大きく育てる気持ちで
- 最初は“結果”より“習慣”を作ることに集中
- 売上は後からじわじわついてくる
✔︎ 1曲1曲を“資産”と考える
- アップした曲はずっと働いてくれる
- たとえ月に1回でも使われれば、チリも積もって収益に
✔︎ 他人と比べすぎない
- SNSで「月5万円稼げました！」みたいな投稿を見ても焦らない
- 自分のペースで、自分の作品をコツコツ積み上げればOK
副業として“着実に育つビジネス”
音楽制作・販売は、始めてすぐに大きく稼げるものではありません。
でも、コツコツと曲を作って、工夫しながら続けていけば、数年後には“収益を生む音楽資産”になっていきます。
- 副業としてスキマ時間にできる
- 好きな音楽が人の役に立つ
- 自分のペースで続けられる
そんな魅力が詰まった副業、ぜひ長い目で取り組んでみてください！
コツコツ積み上げれば、趣味が着実な副収入に変わります。
おわりに
「音楽を作るのが好き」
「自分の曲で誰かの役に立てたらうれしい」
そんな気持ちがあれば、ロイヤリティフリー音楽の副業は誰にでもチャレンジできる道です。
特別な資格もいらないし、仕事終わりや休日に自宅でコツコツ続けられる。
DTMのスキルが少しでもあれば、副業として始めやすく、何より“継続しやすい”のがこの分野の魅力です。
小さく始めて、少しずつ育てるビジネス
「音楽で稼ぐ」と聞くと、プロの作曲家のようなイメージを持ちがちですが、
ロイヤリティフリー音楽の世界では、趣味と実益の中間のようなスタイルでも十分に収益化が可能です。
はじめの一歩はとても小さなものかもしれません。
- 1曲アップしてみる
- 1ダウンロードで数百円の収益が出る
- 3ヶ月後に誰かがまた使ってくれていた
…そんな、小さな“喜び”が積み重なっていく副業なんです。
地道にアップロードを続けていけば、1年後には“自分だけの音楽ライブラリ”が出来上がり、それがあなたの代わりに働いてくれる「資産」になっていきます。
最初の一歩を踏み出すコツ
「いつか始めたい」と思っていても、実際に動き出すのってなかなか難しいですよね。
でも、最初の一歩は意外とシンプルでOKです。
- とりあえずDAWを立ち上げて、1曲作ってみる
- まずはAudiostockに1曲だけアップしてみる
- 自分の曲にタイトルとタグをつけてみる
完璧じゃなくていいんです。
最初は誰もが初心者ですし、最初の曲が売れるかどうかは正直「運」もあります。
それよりも大事なのは、「行動してみること」。
一歩踏み出せば、世界は少しずつ動き始めます。
あなたの音楽が、誰かの作品に彩りを加える日が、きっとやってきます。
そしてその1曲が、あなた自身の新しい副収入の入口になるかもしれません。
「音楽が好き」という気持ちがあれば、大丈夫。
まずは気軽に、あなたの音を、世界に届けてみましょう！
📌 お読みいただきありがとうございました！
このブログが、「音楽制作・販売」を副業として始めたい方の背中をそっと押すきっかけになれば嬉しいです。
まずは一歩、小さく始めて、自分だけの音楽ストックを育てていきましょう。
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